L'œuvre du mois du Museo della Scuola Romana - juillet 2022

Juillet 2022
Emanuele Cavalli (Lucera, 1904 - Florence, 1981)
Meriggio, 1935
Peinture à l'huile sur toile, cm 175x145
Tableau en prêt de Giuseppe Bertolami

Emanuele Cavalli, Meriggio, 1935, Olio su tela, cm 175x145, dettaglio

Cavalli est le peintre de la douceur de la vie. C'est ainsi que le critique Waldemar George a décrit le travail d'Emanuele Cavalli en 1933. Comme beaucoup, il a été frappé par la grâce et l'exquisité de ses œuvres, dans lesquelles les sujets sont saisis dans des moments suspendus et cristallisés, comme dans le tableau Meriggio : quatre hommes et une femme sont représentés pendant une pause au soleil d'été, aux heures les plus chaudes de la journée. Ils semblent unis pour partager un moment hors du temps, mais ils n'interagissent pas et semblent isolés dans leurs propres pensées.

"J'essaie d'objectiver avec la plus grande clarté ce que je ressens de la vie en la déchiffrant dans sa valeur universelle, c'est-à-dire dépouillée, autant que possible, de toute contingence - c'est ainsi que Cavalli décrit son processus créatif - La recherche dans ce sens "humain" m'éloigne de la peinture abstraite ou esthétisante".

Le cadre et la lumière du tableau reflètent probablement l'impression durable laissée au peintre par ses Pouilles natales, dont il s'est toujours inspiré, même s'il n'y a vécu que de courtes périodes, comme en témoigne Virgilio Guzzi : "De sa Lucera natale E. Cavalli a apporté avec lui à Rome, où il est venu séjourner après 1928, une disposition [...] à regarder les choses communes avec des yeux sensibles à la grande lumière blanche et calcaire de ces maisons, à la transparence de ces ombres ; et, qui plus est, une tendance au goût pour la vie simple (sur fond de nature ensoleillée) et pour les actes pausés et rituels".

La composition parfaitement calibrée et rigoureuse, une caractéristique des œuvres de Cavalli qui peut également faire référence à sa pratique photographique, est construite sur des plans horizontaux, tandis que la superposition plate de la couleur est typique du tonalisme, un style dans lequel le volume et l'espace sont construits directement avec la couleur, en s'appuyant sur des articulations tonales qui définissent des formes unitaires et des volumes simplifiés. C'est vers le milieu des années 30 que le phénomène du tonalisme se répand de plus en plus, faisant mûrir l'influence de la monographie de Roberto Longhi sur Piero della Francesca, publiée en 1927, dont les peintres des nouvelles générations de l'entourage romain s'inspirent pour se tourner vers la peinture du XVe siècle. Contrairement à ses anciens compagnons Corrado Cagli et Giuseppe Capogrossi, Emanuele Cavalli est resté fidèle au tonalisme tout au long de sa carrière artistique, à la recherche de cette harmonie compositionnelle et tonale dont il a maintes fois souligné l'étroite relation avec l'harmonie musicale.

Meriggio a été exposé, avec le titre Estate, à la 20e Biennale nationale de Venise en 1936.

Emanuele Cavalli est né à Lucera en 1904. Il commence à peindre à Rome, où il est l'élève de Felice Carena à partir de 1921. En 1928, il séjourne à Paris, Avignon et Orange pendant plusieurs mois. En 1932, il forme avec Corrado Cagli et Giuseppe Capogrossi le "Gruppo dei nuovi pittori romani" (Groupe des nouveaux peintres romains), avec lequel il expose à la galerie Bonjean à Paris en 1933. C'est dans le catalogue de cette exposition que le critique Waldemar George a inventé le terme "École de Rome" pour désigner leur peinture pour la première fois. En 1935, il s'est installé avec sa femme Vera Haberfeld à Anticoli Corrado, où il est resté pendant onze ans. En 1945, il obtient la chaire de peinture à l'Accademia di Belle Arti de

Florence, qu'il occupe jusqu'en 1949, date à laquelle il n'est inexplicablement pas renouvelé. En partie à cause de cela, une période de crise artistique commence pour Cavalli qui, après être resté fidèle au tonalisme, voit ses anciens compagnons Cagli et Capogrossi passer avec succès à l'art abstrait, se sentant lui-même évincé de l'activité artistique : dans cette période de bouleversement, il va jusqu'à détruire une grande partie de ses œuvres des années précédentes. En 1951, il a déménagé à Florence, où il a travaillé jusqu'à sa mort en 1981.

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